Quad，戏剧之问：〈革命之舞〉

《革命之舞》大胆突破了传统戏剧的一般叙事结构，由8个独立的场景构成。每个场景仅聚焦于革命漩涡中可能遇到的片段式瞬间，彼此之间并无因果关联。 然而，舞台上执着重复的台词与声音、道具与灯光，以及演员们精妙的肢体动作，将作品深层的结构浮出水面。观众通过这些重复的模式，能感知到场景在故事之外的维度上正有机地相互连接，从而获得一种戏剧视野得以拓展的全新体验。

〈2026 四国戏剧论坛：戏剧的命题：不断演变的文本〉 本项目聚焦于戏剧的本质——“文本”，通过戏剧作品跨越时代、不断被重新诠释的力量，探索当代戏剧的现状与未来。 从威廉·莎士比亚到现代剧本，再到当代韩国戏剧文本，这五部作品将通过引领韩国戏剧黄金时代的五位大师级导演——金阿拉、金光保、金宇玉、李成烈、韩泰淑——得以焕发新生。 《革命之舞》 这种突破传统戏剧框架、不断探索新形式的实验精神，与该作品诞生的时代背景紧密相连。1976年在纽约苏荷区首演的《革命之舞》，是当时盛行的一部实验剧。 这些资金匮乏的实验剧，摒弃了昂贵的传统舞台，转而将廉价的空间作为演出场所，这也成为了当今“黑匣子剧场”的开端。而恰好50年后的2026年，《革命之舞》将在首尔最华丽的黑匣子剧场——大学路剧场Quad上演。 50年前那种迫切的实验精神，究竟是否仍在这场演出中存续呢？